类别
史论
指导老师
吴克军
描述
二十世纪以来，图像的地位一直在不断提升，甚至有比肩文本的趋势。在这一趋势下，许多艺术作品都展现出了与之前截然不同的特征，即作品充满隐喻性而不能直观地被观者解读。
比利时著名的超现实主义画家雷尼·马格利特创作的很多画作都具有丰富的哲学思想、独特的诗意。在马格利特众多作品中有一个系列推翻了观者传统的视觉经验与习惯，他将词语引入绘画之中，以形象文本的形式为我们分析图像作品提供了全新的解读角度。论文尝试运用图像学、哲学、接受美学等理论，对马格利特创作思想及画作本身进行分析，以观者的视角审视马格利特的绘画，相对全
论文分为三章。第一章从艺术家语境、文化思潮及社会背景三个角度探讨了马格利特作品的独特风格成因；第二章通过隐喻类图像及形象文本的分类，将马格利特部分作品进行图像学分析，解析了马格利特作品中的视觉符号塑造方式及图文关系；第三章立足于图像之外观者们的视角，解析“作者已死”时代下，观者视域的作用及在个人期待视野基础上以类似作品间的对比与联想进行图像解析的方式。
在读图时代和当代艺术的语境中，如何理解艺术，如何借助艺术认识世界，如何在艺术创造与理解中发挥“个我”的主观意志，马格利特基于哲学思考的作品作为典型案例，为我们提供了诸多视角，不限于解读方式，而在更宽泛的界域中具有认识论和方法论价值。