从西方女性自画像到女性艺术家自拍—女性“解放”之问

从西方女性自画像到女性艺术家自拍—女性“解放”之问

论文简介： 回顾艺术史，艺术中的经典女性形象颇多，许多贯穿艺术史的主题都与女性世界相关。自具象时代初期开始，女性就持续存在于艺术作品中，有虚构和真实的女人、女神、母亲、妻子、情人、圣徒、罪人等，这些形象的塑造者几乎是男性，而女性艺术家的身影寥寥，女性作为一个视觉符号如此清晰地呈现在世人面前而真正女性的面目却总是模糊不清，即使出现也只是做为男性的附庸和点缀而存在。女性艺术家与男性艺术家相比，她们作为艺术创作的主体一直被忽视着，一直以来处于艺术世界的边缘。 把女性艺术家的自画像和自拍作为视觉研究的对象，这些珍贵的历史图像资料见证着价值观念、意识形态和女性地位与权利的变化。女性用图像的方式捕捉自我，图像是她们人生的缩影，通过深入研究女性自己借由图像表达自我，可以最大限度地了解、接近她们的内心世界、情感以及艺术追求。从图像的角度，可以看到不同时代女性的思想，为自我权利的斗争，追求平等自由所作出的努力，女性特质是建构出的图式化，女性透过图像审视着她们的附近与自己，她们的作品中表达着她们的成就和挫折、她们对社会的态度，及她们为谋求与男性的平等而做出的种种努力。伴随媒介的转换同时也反映出女性作为主体依然无法忽视被“观看”的命运。 也许，女性现在依然无法摆脱他者的凝视，依然会因各种媒介的出现产生新的问题，但女性依旧会勇敢的表达自己，“解放”一直在路上，女性在努力挣脱着，关于“解放”的印痕一直刻在女性的身体上，这是一种使命，希望女性有一天可以去镜像化，一直做真实的自己。