塞尚被誉为西方艺术史上的“现代艺术之父”，他独特的艺术思想和创新精神促进了20世纪现代艺术的发展和变革。与自然平行，即尊重自然，以自然中存在的风景为基础，但并不完全的照搬自然，将自己的情感倾注在色彩之上，与形体之间。因此，研究塞尚的作品中的色彩、形体等画面构成以及绘画理论有助于探索现代艺术的发展倾向。认真研究塞尚的作品及其所蕴含的现代性，对于在未来的艺术实践中寻找现象背后的艺术精神具有十分重要的理论基础和现实意义。
本文从色彩、形体、理念三个方面入手，分析塞尚在这三方面与前人的不同。在色彩方面塞尚一改前人只用明暗刻画物体，而是用色彩的倾向变化塑造物体的体积，并赋予色彩新的使命——表达情绪；他对于自然界物体并不是事无巨细的表达和按部就班的摆放，他将物体们简洁概括成几何形体并以合理的方式排列起来；理念上的突破具体体现在他将画家的个人情绪融入到作品之中，赋予画作人的情感；对于现实中的物体进行思辨，并主观的进行加减法处理，而不是机械的复刻自然。通过梳理塞尚艺术风格的转变，再到他的理论的创新和对后世的影响，使得我们对塞尚有一个比较整体全面的理解，对他的历史重要性有了深刻的理解。
本文尝试分析塞尚和石涛的思想观念在现代性这一方面有何相通之处。他们二人虽然生活在不同的时间和地域，他们的作品也有自己独特的风格且相差甚远，但是它们在绘画技巧和艺术思想的革新方面有着类似的突破。他们在画面上从不吝啬自己的情感，恣意宣泄；他们尊重传统却不会拘泥于古板，不屑于照本宣科的刻画事物，他们保持着画家独立的人格和自由的精神，用看不见的去画看得见的事物，去体悟事物本身的属性。
总而言之，我们对于艺术创作的追求不应该仅仅停留在绘画技法的提升，更应该提升个人的文化修养和思想内涵。在进行艺术创作时要尊重自己的情感和感受，去挖掘属于自己的表达方式和艺术观念，从而创作出更有价值的作品和实现自己的人生。
