西安艺术品拍卖行经营状态研究——以秦宝斋为例

     本文以秦宝斋为研究对象，以其发展历程、经营状况、营销策略以及拍卖结果中的各项数据为切入点，通过艺术接受、艺术生产理论对当今艺术市场中消费者的心理进行论述，引出艺术具有地域特殊性导致艺术机构也带有地域性的观点。秦宝斋作为西安老牌的拍卖行，是借着20世纪90年代国内艺术市场高涨，拍卖行群起的浪潮成立的，也经历了国内艺术市场的三次起伏，现今还能继续保持每年至少一场的线下拍卖，以及多场网络拍卖，其经营过程中所出现的问题，以及对市场的把握值得西安其他拍卖行借鉴。本文基于访谈、数据分析等，对秦宝斋的经营方式、得失等展开研究。

    论文分为三个章节，第一章是对西安艺术品市场的整体概括，从所有拍卖行中引出第二章秦宝斋的个案研究，从国内艺术市场的发展历史入手，通过雅昌网站的数据，探讨秦宝斋在不同时期对应不同历史时期所做出的反应。结合秦宝斋官网、展览信息、拍卖信息，介绍秦宝斋的营销策略。第三章则是由秦宝斋所隐射出的问题。引用艺术生产理论，论述艺术消费的心理。以长安画派为切入点，从艺术接受的角度论述艺术经营机构难以走出地域性的束缚。最后以全国网拍现状引出秦宝斋的网络拍卖情况，由秦宝斋的拍卖数据得出秦宝斋相当重视网络拍卖，网络拍卖会成为艺术市场发展的必然趋势。

    西安拍卖行整体规模还是较小，成交额度相对于大拍卖行差距甚大。由图可以看出，在国内艺术品成交额以京津冀、珠三角、长三角地区为主，而国内其他地区成交额占比总共只有3.07%。其主要原因是西安自发形成的自我循环的艺术市场。其中包含历史地理因素，关中处于四关之间，易守难攻，因此自然而然形成了自我封闭的环境，而且关中自古是物产丰富的风水宝地，人杰地灵，司马迁在《史记·留侯世家》中将关中称为“天府之国”，能够自给自足，这也减少了关中人和外界的交流，形成了独特的地域性。客观上，西安的经济基础比不上京津冀、长三角、珠三角地区，艺术品市场相对于这些地区也有所不及。董其昌将中国画分为南宗、北宗两派，南宗是文雅的，北宗是雄浑的，并且董其昌以“淡”作为画的最高标准，倾向于南宗的文人画，苏轼也说过“诗画本一律，天工与清新。”他认为画与诗一样，意境清美是关键，对后人产生了影响。南方的山绵延不绝，山峦平缓，使南方山水画呈平远构图，而北方山水画结构多是纵向，因此南方山水画更能让人产生臆想。南方文人雅士多于北方，南宗的作品数量大，让后世人更加容易接受到南宗的作品，因此南宗一直处于主导地位，这使全国范围内长安画派的交易量比不上海派或是京津画派，导致以长安画派、黄土画派作品为主的西安艺术市场与外界难以交融。

    秦宝斋的成功能够给予西安本地的诸多拍卖行一些启示，西安是历史文化古都，有自身的地域特色，有许多拍卖行，但大多局限于西安本地的艺术品，虽然长安画派已经被全国认可，但受众群体较小，不接受外来艺术品，只会让自己沉浸其中，无法更进一步，这就是许多艺术交易机构一直平平无奇的主要原因，没有交流学习、借鉴成功案例。因此西安的艺术经营机构不仅要接受全国性名家的作品，在全球化的今天，更要把视野放大，国际化的经营已经是艺术交易机构未来发展的一个必然结果，这样的经营模式能为艺术市场国际化能够获得更多的客户，更多的机遇。经营拍卖行不能固步自封，和其他艺术机构如画廊、美术馆合作共赢未尝不是一个好的方法，就从秦宝斋总经理黄熙月转发曲江传世拍卖行的拍卖信息，以及与翰风堂的李经理互相转发拍卖信息来看，秦宝斋与曲江传世和翰风堂的关系交好。

    作为艺术经营机构，要时刻抓住艺术市场的动向，结合自身情况，随机应变，如秦宝斋在疫情防控期间的网络拍卖，抓住机遇的专场拍卖。这样可以让机构持续获得最大的收益。

在大数据背景下，通过在网络营销中有效应用大数据相关技术及系统平台，显著提升了网络营销的针对性与个性化。数字化的销售方式已经是不可避免的趋势，西安大部分拍卖行还是局限于传统的思想观念，网络平台的盛行让许多拍卖行难以适应，因此在疫情期间，许多拍卖行都无法进行拍卖，导致西安书画市场萎靡，只有如秦宝斋那样，能另辟蹊径，进行线上拍卖，才能在这样的局面下适应时代，才能推动发展。