通过波普与新波普风格，描绘了我与爱人露出笑容的瞬间；两幅画中的主体人物虽皆呈全正面，但并未与画外观者形成互动，即我们二人为被看的主体，而非看的主体。在当下处于圆形监狱结构的社会中，绝大多数人都处在被看的位置，而对外界更多是不可见状态，那笑容是面对这一窘境的一剂解药；从个体角度，近三年的社会压力以及疫情问题使得每个人对生活产生了不同程度的焦虑与不安，繁杂的信息，层出不穷的新词汇令思考陷入混乱，追寻内心的平静更是难上加难，这是一个漫长的过程，需要大量的学习，但是面对这些时，笑容总能给予自我些许宽慰。
在创作第一幅时，我选择了我的波普艺术“启蒙老师”——村上隆和他的太阳花。可以看到，作品中不仅通过形变等形式致敬了太阳花的形象，其跳跃的颜色和扁平的画面也令人容易想起村上隆的幼稚力宣言与超扁平风格。画面中的男生，即是创作者，被各式各样的花朵环绕，黑色的衬衣上也有鲜花的点缀，画中的主体人物眼睛眯起，嘴巴裂开大笑他的背后是呈半圆形的淡蓝色，上方是是稍为膨起的淡粉色长方形，长方形两侧分别有一只蓝色的松鼠；背景中，以黄色与黑色为主的线条在其间装饰，将看似杂乱的背景分割为多个区域。
相比于第一幅，第二幅的画风有明显的变化，背景中颇具波普风格的波点、斜线以及卷曲纹路受到了巴西画家罗密欧·布理托的影响，能在其中看到立体主义，波普艺术以及涂鸦的影响。画中的主体人物即是我的妻子，她被一圈银灰色的观察窗所包围，身后是一片深邃的蓝，在她之外是具有明显新波普风格的海洋画面，表现了她在水族馆游玩的一个瞬时场景。
丙烯作为一种常见的绘画材料，既可以像第一张一样表现超扁平的风格，又可像第二张的主体人物一般具有油画感；对于绘画初学者来说，这一材料不必像水彩，需要严格的掌控水分含量；也不同与油画的门槛过高。在艺术教育快速发展的今天，美术课中所用到的材料不仅局限于水彩笔，彩色铅笔，油画棒等，对其他形式提出了新的要求。丙烯的操作难度，画面效果，易覆盖性甚至于与未来学习其他绘画形式的衔接程度较为符合新时代的美术教学要求；与此同时，美术课不同于过去，课堂教授内容不仅局限于绘画技巧，也延伸到了美术史、美术理论等方面，但终究还是需要落实于作品，丙烯的厚涂技法可以给予学生初步体验油画的经历，其鲜艳的颜色与薄涂技法也可以让学生探索人类美术发展的前沿。
从波普艺术与新波普艺术这一风格来看，具有操作简单，趣味性丰富的特点，可以有效激发学生的绘画热情。以村上隆的太阳花为例，他坚持在作品中表现幼稚，对于儿童，太阳花的形象可爱且亲切；但对于成年人，在梦幻的氛围之中带有一丝的不安；例如第一张作品中，花朵鲜艳的形象一方面具有较强的装饰性作用，而另一方面代表了我在过去三年中不同的心态转变。这一特点给予了学生无限的艺术想象空间，若加以引导，可以通过新波普艺术的形式更好的表达自己的内心，具有类似于艺术疗愈的功效。
两幅作品中，大面积出现了蓝色或是海洋的元素。海对于妻子和我来说，具有不一样的意义，我们都是在海边长大，并在海边认识。第二幅作品中出现的大量海洋元素，例如珊瑚，长着狗头的鱼，代表着我对她未来的祝福与期望。她刚刚离开校园迈入职场不足一年，就像鱼一样在无限大的海洋中畅游；她以第一人称视角看着那些鱼，这不但是对她当下生活的代指，也祝福她能像鱼一样自由的活着。两幅画中的主体人物皆呈全正面的，虽并未与画外观者有直接的眼神接触，但自画像式的画面构成与前文所述的具有代指性的画面元素相呼应，带有自我剖析与审视的性质。自画像是美育课程中必不可缺的一部分，这类题材不仅仅，讲求人物塑造的相似程度，更是要表现出对自我分析的结果，正如张僧繇对顾恺之的评价：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”在新时代艺术教育过程中，自画像更要追求的是“神”，即自我的品性与精神，为这一课程对学生的成长与心灵提供更多帮助。
艺术教育近年来的快速发展为相关从业者提出了更高的要求，需要从新的艺术形式中攫取养分，为学生提供新形式的更适合他们的课程，为学生从会画的画匠向会思考的艺术家的转变提供可能性。
