本文通过《霍顿·列王纪》中的“龙”形象入手，通过与中国元代瓷器上的龙纹进行的研究分析，来探讨波斯细密画与中国绘画，乃至波斯与中国的文化交流。对此，笔者得出了以下几点结论：
第一，追溯波斯地区的文化前身——美索不达米亚地区的文化发展，通过对粟特、古巴比伦、新巴比伦、古亚述、新亚述的神话传说以及该地区的浅浮雕、壁画等艺术创作进行分析，笔者认为这些地区的文化直接或间接地影响了波斯神话的世界观的形成，并奠定了波斯龙与中国龙几乎完全相反的文化内涵。
第二，通过对相关文献的分析整理，笔者确定了13至15世纪之间，中国与波斯在政治、经济、文化层面进行了相当频繁的交流，中原地区的先进技术、商品、艺术品大量涌入波斯，为波斯细密画发展奠定了物质基础。当时，大部分的波斯细密画还处在拜占庭艺术风格笼罩下，由于中国绘画的介入，波斯细密画在小范围内出现了一种全新的、稚拙的东方风格。这种风格伴随着波斯统治者相关政策的建立，影响力逐渐扩大，技法逐渐变得成熟，从单纯死板的模仿照搬逐渐变成融入自身文化特征的艺术风格，并掀起了在波斯地区流行的“中国风”浪潮，为波斯细密画的发展注入了新鲜的血液。
第三，本文以《霍顿·列王纪》为主要研究对象，对其中的龙形象以及其他相关形象进行研究，笔者认为中国绘画对波斯细密画的影响主要集中在绘画题材和绘画技法上。从绘画题材上看，波斯艺术家根据自身文化所需，将中国的龙、凤、鬼怪、飞天侍女等形象借鉴过来进行再创造，不仅丰富了波斯神话中的多种形象，还创造了多幅划时代的波斯细密画作品。在绘画技法上，波斯艺术家学习了山水画技法与工笔画技法，使波斯细密画拥有了全新的表达方式。波斯细密画不再是文字的陪衬，可以描绘更大、故事情节更加跌宕起伏的场景。自此，波斯细密画才真正迎来发展的顶峰。
综上所述，无论是世界上哪一种文化，只有与不同于自身的文化进行交流，取长补短，才能为自身的发展带来活力。当今的世界已经不是“闭门造车”就能扩大影响力的时代了。艺术乃至文化若想大发展，应当有兼容并包的襟怀，还应该具备消融改造的能力，封闭自雄固然不可取，一味地效仿也会失掉文化本身的特点。中国文化要如何与不同的文化传统融合，进而产生新的活力，是值得思考的一个问题。波斯地区流行的“中国风”说明，兼容并包的胸襟和“取其精华，去其糟粕”的转化能力才是文化发展的动力，从而成就了自身文化的辉煌。因此，我们在连接日益紧密的世界文化交流中，既要以外来的养分促进了自身文化的成长，又不能在别国文化的浸染下失去了自身的本色。中伊两国艺术文化交流的重要意义在于了解伊朗文化对中国 文化借鉴学习与接纳吸收的过程，有助于我们理解文化的“全球性”，成为 如今中国的文化的“全球化”的重要的参考依据。