绪论
第一节 研究目的与意义
人工智能生成图像一技术作为新兴事物，它存在着被研究的必要性。如同摄影技术与复印技术，它为艺术创作又增添了一种与以往全然不同的生产方式。
一、研究目的
近年来，人工智能技术在膨胀式发展，滞后的社会意识和法律规范都还未及时更进，在社会上我们能听到许多争论的声音。有些人认为人工智能渗透的数字绘画图像侮辱了人类的创造，更不应该被投入插画、游戏、动画等其他商业用途领域；也有些人认为这是时代趋势下出现的必然产物，技术的成熟会带来生产力的大幅提升；还有人担心未来人工智能的算法过于强大，以至于能产生智慧，夺取人类文明的权柄。在这样喧杂的舆论环境中，争论不休的人们将自己的愿望投射在襁褓之中的法律草案上，尽管对其立法的呼声越来越高，但它现在仍然处在一个没有管辖权的灰色地带之中。利用AI技术帮助人类更有效地将概念想法转化成可视图像这一创作途径，已描绘出了未来数字绘画产业的生产轮廓。
在此前提下，AI图像生成技术已然对在数字绘画产业就业的数字艺术工作者们构成了一定威胁，比如影视产业和游戏产业，人与艺术都面临着重新定义和寻求改善出路的需要。所以，本文的研究目旨在通过探究AI技术介入数字绘画领域后的应用现状与主要困境，以及对其前景的展望，分析其渗透产业后的内在结构与外在影响，渴求构建一个有序和谐的数字绘画市场。
二、研究意义
新媒体语境下，以人工智能图像生成技术为代表的科学技术迅猛发展，数字绘画行业从业者需要面对的挑战重重。在工作效率、产出质量与资金成本等因素的衡量之下，已有大批从业者被迫下岗。该课题的研究有助于加强大众对人工智能技术应用在数字绘画领域的现状的理解，为此，希望能为构建出社会主义社会体系下的和谐文艺产业贡献一点理论辅助。
第二节 研究内容与现状
一、研究内容
本文以人工智能技术下的图像生成式AI绘画工具为基点，将视角聚焦于以插画、原画为代表的数字绘画领域，分析梳理了AI数字绘画作品在市场上的应用现状，思考总结了AI绘画从萌芽到成熟所面临的三大困境，并由此对 AI 绘画技术进行了一定的哲学反思。
AI 技术介入数字绘画后帮助人们进行主动自我赋权、促进文化产品生产、实现了艺术边界的再次拓展，但也使艺术泛化、失去特殊的批判性力量，超越性与引领意义不再。况且在资本主义霸权下，最先进的AI绘画技术算法也存在着知识付费，甚至被欧美国家和大企业垄断的风险。所以，本文最后一部分研究是对人机和谐未来的畅想。我们应该在哪些方面、做怎样的努力？以此构建一个有序的AI数字绘画市场。
二、研究现状
近年来，人工智能技术的迅速发展带来了AI绘画等新型艺术形态的出现。在这一领域，马立新与杨冬妮在《美术》2024年03期上发文《身份、产权、竞争力——理解AI绘画的三个基本维度》指出，AI绘画作为人工智能技术与人类主体相互作用的产物，既彰显了人类主体意识，又展现了审美属性，是当代人类创造的一种新型艺术形态。然而，AI绘画作品的产权归属问题仍待立法明确，综合考量将产权赋予AI用户可能有利于AI绘画产业的可持续发展。
在AIGC（Artificial Intelligence Generated Content）领域，陈一奔与刘畅在《重庆开放大学学报》2024年01期上发文《创新扩散理论视角下人工智能生成内容（AIGC）的应用场景、创新要素及技术争议》并指出，技术治理问题仍然面临挑战，需要进一步的实践检验与理论探究。同时，王祚在《当代动画》2024年01期上发表了文章《AIGC的侵权问题探析及对策——以AI绘画为例》，剖析了AIGC创作机制下的版权问题和侵权风险，并提出了相应的应对策略建议，以促进产业生态的可持续发展。
AI绘画在设计行业中也发挥着重要作用，路宜达与蔡东娜在期刊《包装与设计》2024年01期上发表文章《游戏美术设计中AI绘画的可控性研究》从游戏美术设计角度出发，探讨了AI绘画在美术设计中的应用以及其在精细控制和调整生成图像方面的优势，旨在挖掘其在游戏美术设计中的潜力，并探讨如何将其应用于实际项目中。
王香群与王玮在《媒体融合新观察》2023年06期上发文《AI绘画背景下网民视觉认知失范与能力建构探析》，强调了AI绘画带来的视觉体验的全新性，但也指出了在图像化的世界中出现的视觉认知失范问题。他们提出，明晰视界政体和加强视觉图像的应用能力，有助于构建新的视觉认知能力，帮助人们更好地适应图像化世界。
研究完相关文献后，我意识到面对这个新型产业，国内相关的论文成果比较有限，众说纷纭，但是缺乏权威。虽然近一年来有关AI图像生成的论文如春笋般冒尖，数量庞大，可质量参差不齐。于是，本人决定以数字插画师和游戏原画师等行业从业人员的视角，来简要分析一下自己对AI数字绘画市场应用现状的理解。
第三节 研究方法与创新点
一、研究方法
本文不仅剖析了人工智能技术的演变，而且将笔者在利用人工智能生产图像作品的亲身经验、感受和见解，与法兰克福学派和沃尔特·本雅明(Walter Benjamin)等开创性理论相结合。在这里，我深入研究了人工智能与艺术之间微妙的相互作用，揭示了挑战，并提出了可以增强文化艺术产业的解决方案。
1.文献研究法：通过图书馆的报刊、杂志、各类资料收集等资源，以及互联网资源如中国知网、维普网等权威网站，查阅国内的文献资料，收集AI绘画技术与数字绘画等相关文献资源，从各个方面总结行文逻辑以及具体情况，借鉴其他学者的研讨思路和专业文献，进行整理筛选和归纳。
2.案例研究法：以插画、原画为代表的数字绘画市场为研究对象，从AI绘画导致的市场准入的改变、批判性话语权的逐渐丧失、艺术超越性意义的消失等多层面分析了AI绘画技术的运用现状和当下存在的三个主要方面的问题。
3.对比分析法：将国内国外不同时期、不同风格的AI数字绘画与传统的数字绘画进行对比，讨论AI绘画在插画、原画领域应用时所体现出的基本特性，总结其应用的的可行性与困境。
二、研究创新点
本文对AI技术在数字绘画领域的应用进行了深入的分析和研究，探讨了AI数字绘画的绘画的“原真性”问题与当下投入数字绘画市场的应用的困境。
聚焦于AIGC文化领域，结合AI数字绘画的应用现状与主要困境，针对讨论了数字插画师、游戏原画师等职业的现实问题。
具备一定实时性，AI数字绘画市场刚刚起步，还有着较大的研究缺口。
本文从实践角度出发，笔者本人有着四年的数字绘画定制稿件委托经验的同时，学习使用了Mid Journey和Stable Diffusion等在市面上较为流行的AI数字绘画程序，生成了一定数量的AI图像，并尝试辅助自己进行数字绘画创作。
