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作品名称
《四神瓦当 · 民族纹样万花筒》——中国民族纹样再设计试验 | 第三部分 | 展览现场
类别 设计
描述
《四神瓦当·民族纹样万花筒》—— 中国少数民族纹样再设计试验 作为少数民族当代大学生,我们切身体会到民族纹样这一少数民族特有的视觉语言,在时代的快速发展中渐渐消逝。由此,我们将中国少数民族传统纹样进行再设计并展开试验性尝试,希望最后的结果如万花筒一般,可以无限延续变化,有无限的可能性。所以,万花筒是它的动态表现形式同时也是我们对它衍生为不同用途的期许。

学校:西安美术学院
院系:艺术设计学院
专业:视觉传达
 
作品名称:《四神瓦当·民族纹样万花筒》—— 中国少数民族纹样再设计试验
作者:王慕蓝 申玲
指导老师:李冠林 张犁
创作时间:2019年
作品类别:平面设计 海报设计 动态影像设计 交互设计
展览方式:高精微喷 三棱柱式镜面暗房 高流明度投影
 
作品信息:
       我们选用“四神瓦当”这一源于中国古代神话和天文学结合的产物作为主体形象。在中国古代神话中,四兽融入五行、方位、季节,并以不同颜色为代表;在中国古代天文学中恒星分为“三垣”和“四象”七大星区,而“四象”则与四兽相互对应。后再提取中国东、南、西、北四个方位具有代表性的少数民族,取之纹样为设计元素。即为“东方青色为木”对应苍龙与东北地区朝鲜族;“西方白色为金”对应白虎与西部地区藏族;“南方赤色为火”对应朱雀与南部地区畲族;“北方黑色为水”对应玄武与北部地区蒙古族、维吾尔族。
       在图形设计方法上尝试运用黄金分割比例;在视觉设计上使用叠色与反色,灵感取自中国太极文化中的阴阳之说。在纹样与图形的取材上,我们前往故宫博物院、成都博物馆、广州博物馆、福建罗源白水洋畲族村、延边朝鲜族自治州等地采集纹样素材。在音乐上使用在畲族、朝鲜族、藏族村落对村民的山歌与乐器进行录音,混剪到从网络上找到的民族风的音乐中(音乐名与作者在展板开头标出)实现万花筒纹样与音乐节点的音画交互,在万花筒动态视频设计中,运用processing、AE等软件,将我们所再造的民族纹样变为复杂多样的万花筒,用视觉传达设计的专业内容,以传播中国民族图形元素为目的和先导,通过可视的、易懂的艺术形式传达特定信息于观者,从而对观者产生影响,利用现代设计方法对中国民族文化进行再设计试验。
       在展览方式上,为了便于通过电子媒介传播,构思三棱柱式镜面暗房。由于人眼看到的影像是三维立体的,当观者站在指定位置时,用设备拍摄便会发现投影出来的民族纹样动态设计在周围镜面中无限延伸反射,变为二维画面,如果此时人融入到投影中,便会产生人与此展览的物理交互。
       期间展现出的未知效果,使我们感到惊喜与意外。而其延展出的图形变化视觉形象与传播方式、应用方式的多种可能性,正如万花筒一样,将会不停地延续发展与变化下去。“万花筒”这一概念是在视觉与形式两个方向的不同期许,希望未来能实现对传统图形元素与民族纹样的再设计、新应用的目标,通过自己的试验,增加“传达给观者:中国民族纹样、传统图形元素,在今天也有其价值与美感,也可以很时尚与现代并且应用面广泛” 这一期望的成功几率。