眼见为虚

    我的作品源自于对中国文化符号的思考，我希望以现代的手法展现中国传统文化，在文化符号的表达中，展现一种中国文化自信。我首先在创作对象上进行了思考，我认为在中国文化中，有两种具有代表性的符号，一是山水，一是陶瓷。
    中国因为版图辽阔，具备广阔的地貌，这种地理特征便塑造了中国独有的自然风景特质，只有在中国，我们才能在一国之中看到绵延不断的山脉，也成就了中国独有的山水画艺术，可以说中国的山水是中国文化最具代表力度的一种符号，因我此选取了山水作为表现形式符号。
    而选择陶瓷语言再造山石，不单是因为陶瓷是我的专业所学，更是因为陶瓷是当之无愧的中国文化代表，在中国美术史上最早的艺术品便是陶器，陶瓷艺术更是伴随中华文明五千年源远流长，并且在每个时代都具备特色，中国这个国家符号也因为陶瓷贸易而传播海外，进而有瓷那国之称，英文则将瓷那国之音转变为china，而今china 已是我国在世界舞台上都名片，在西欧的洛可可艺术时期，中国瓷器作为贵族的用品与贵族一同出现在画作之中，可以说瓷器作为一种文化符号早在18世纪就在世界舞台上竖立了中国文化自信。因此，陶瓷这种表现语言是最符合我创作观念的材料表现符号。
    在创作观念上，我主要吸收了中国传统文化中的佛道哲学思想，以及苏珊朗格的情感符号学，艺术创作中的山水是一种情感符号的表现，它并非真实的山水，确可以引起人们心中的山水共鸣，具备一种情感形式，而这种情感形式正是道家所言的虚实相生，我所表现的艺术内容尽管真实，实际表现的情感却为虚幻，虚幻并非虚假，正是这种虚幻将观者与真实的内容相连，让观者可以在畅神卧游之际，领悟 此山即是山，此山又非山 的禅之理念，体悟到真空妙有之境，正如金刚经所言 如来所说身相，即非身相，凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。我的艺术创作理念，正是这样一种理念。
    每一件优秀的艺术品都包含着对前人的学习和借鉴，不传承无以创新，不借古无以开今，对于前辈优秀艺术的借鉴是重要的，在这件作品中我主要借鉴了日本枯山水的表现形式和贝聿铭在苏州博物馆中的山水设计。