作品介绍
第一幅：
这幅画是梦与现实的接壤，是想象中冲破浓雾的景象，是开始进入那个世界的画面。我们本以为周围都是白色大雾，以为四周什么也看不见，其实有时候转换思维，便能拨开云雾，看见另外一番光景。
在画面中心有一个小人，小心翼翼的在打量着这个陌生的世界，同时也在偷偷地窥探看画人，她是一个偷窥者，也是一个隐匿者，所以我在色调上特意将她与整个画面融为一体，并没有特别突出，且很不容易被人发觉，留待有心人。在云的画法中，特意少着笔，以突出“浓雾”的特点来，雾的圆滑与柔软融入坚硬刚强的山石中，从而给人一种一刚一柔的强烈对比。整体的色调与感觉借鉴了古代壁画斑驳的效果。
（图一）
第二幅：
这幅完成的比较早，也是我最喜欢的一幅，它还有一个名字叫做《渔父图》。
在中国，渔父有着另外一种意义，文人墨客一直对渔父有着特殊的情节，而“渔父”所垂钓的真的是“鱼”吗？显然不是，“渔”即钓鱼、垂钓也，垂钓的是一种追求，是向内的探索……
杜牧《赠渔父》诗曰：“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”。最重要的是这个“独”和“ 醒”字，是一种遗世独立的孤芳与清醒。而对于这种清醒，人们是向往的。
古代文人所刻画的渔父大都是一种高冷的方外之人，而此幅画在渔父的形象上做了大胆的调整。画中人光着身子趴在那里，代表了人性的天真与自然，手里的红线亦如渔父手中的鱼竿，画面中凭空出现的白色矩形堆砌是作画人意志的化身，那矩形白块与那个世界接壤，画中人却无从到达，只能以红线垂钓。红线将两个世界刚好划分开来。而反观那个世界，因为突然出现的闯入者，一下子全都戒备了起来，所有的动物都静化作山石，一动不动，天空中倒挂着尖锐的石头，冲向画中人，将画中人紧紧包围，而画中人昏昏然不可知，仍然热衷垂钓。由此，整幅画面从画中人垂钓开始，形成了一个从右往左旋转的动势。在技法方面，值得一提的是，用颜色一遍遍的加深画面，而后用橡皮擦出细腻斑驳的效果，前前后后折腾了很久，由淡——浓——淡。
（图二）
第三副：
在这幅画中，那个世界是自然的，是活的，所以它不仅仅只有美好，更有危机，即使这危机并不是它们故意造成的。它们偶尔也会变得躁动，化作万物的形象，在世间奔腾。
整幅画面的水，呈绝对的动势，夸张且荒谬，将它们化作万物的形象，助它们奔腾。山体的厚重，更加体现出水的灵动与活泼，铁山的稳与山脚水的动，形成了鲜明的对比，动静结合。
画中一人站在最高的山顶上，踮起脚尖，试图去触碰画纸的边沿，她似乎知道自己只是一个画中人，试图窥探一抹天机。而这幅画面中，着重加重的上半部分壁画斑驳的效果，特别是画中人的身边，让看画者很难察觉此人，更添一抹神秘色彩。
（图三）
第四幅：
其实，这幅画完全是一座想象中《山海经》里的山，比较像南山经鹊山山系的柢(di)山，“又东三百里柢山。多水，无草木。有鱼焉，其状如牛，陵居，蛇尾有翼，其羽在肋下，其音如留牛，其名曰鯥(lū)，冬死而夏生。食之无肿疾。”而最让我感兴趣的是那句“冬死而夏生”，到底是怎样的生物才能做到“冬死而夏生”呢？就此便展开了思考。最终决定表现“冬死”与“夏生”的瞬间，冬死的鯥会在接近山底的那一刻凝固成山的底部，等到冬天过去夏天归来，海水淹没它们的身体，便会得到“新生”，于是画面底部有一部分是暗暗的蓝色。画面中红色的尖锐的云是恐怖不可接近的象征，底部所表现的鯥的恐怖形状，也是代表了不可接近。然而，在经过了山底的鯥，前面尖锐的云，藏在后面的是一个柔软的掌心相扣的山，象征了——慈悲，是一切强势与恐怖背后的柔软。
在色调上，力图表现“远古”“荒凉”“天真”的气息。借鉴了敦煌壁画的部分色调和久远斑驳的效果。
（图四）
第五幅：
在这幅画面中，着重表现了作画人的情感，一个闯入者的孤独。视线的中心全都集中在那个背影上，向上的瀑布，左下角的山与水里的旋龟都静静的看着画中人，而画中人却静静的眺望着远方，没有人知道她在想什么。
画面左上角的空白，便是为了留出画中人的视角。画面由此定格。流动的水与宁静的画面，更显孤寂遥远。底色泛黄以凸显时空的久远，颜色以青绿为主，但是在色调上又往暗降了两度，与现世拉开距离。
（图五）
第六幅：
这幅画代表了 安宁、平静、自然和繁荣，是没有被闯入前的那个宁静的世界。云的动，更加凸显山的静；窥探画面的人，惊动了洞中的红狐，左下角摇曳的红树守护着一方世界与洞中的生灵。
整个画面以青绿设色，矿物的绿色是取自石绿，植物的绿色主要用了上等的花青和藤黄调和，没有直接取用锡管颜料中的绿。《礼记》中这样记载:“青是东方正，绿是东方间，东为木，木色青，水刻土，土黄，并以所刻为间，故绿色青黄也。”
在这幅画中，为了凸显出山的静，云的着笔有着很强的动势。画面中的赤色与整个青绿的画面形成了鲜明的对比，更添出一抹灵动。设色力图做到返璞归真，接近古法。
（图六）