我想刚开始创作的很多人都是这样，努力想把自己的观念和想法以及想表达的东西融入到作品中，或许我们这么努力也许能在画面中表现出来一些，第一个原因是带着个人想法看的，第二个原因带着想表达的理念出发，在绘画的构成，色彩、形式上就多多少少会有一些与之相同的表现成分，但是这么努力的把想法通过绘画来表现出来，这个过程就是苦恼的。这样的我，经常受到手中画笔的牵制，所以在这次创作中我尝试更多关注作品的思想，大卫萨利给了我给多思考，我也尝试一方面去考虑画面整体性，一方面又想打破我自己脑海中所塑造的整体性，然后就在这么一个模糊不清的点上想来想去，这种不可预知性创作到后面就以这样一种不同的面貌重新露面。这样之后去总结就会发现，越是格外努力要营造出的效果，往往越不容易被营造，而且过程身心憔悴，总是做不到心中的期望。
写生除外的很多作品素材都是来自于拍摄，在确定好场景之后，思考如何重新组成一个新的空间世界，选择了一些与此场景，色调相近的现实生活中的图像碎片，利用photoshop进行重置，摆放以及场景上的割离，形成了一种画面上的延伸。萨利说“世界事物之间的关联不是不经意间之间产生的”、“先有世界各个事物之间存在的相似，尔后才有我画中的形象之间所存在的相似性，可那些关联是并不相同的，所以如若看不到两者之间的差异，大概才是最令人感到疑惑的”。一个普通正常的教室所具备的桌椅、窗户、暖气片、空调等，这些东西被有层次的堆砌在画面中，营造了所使用的色彩、空间、形象和肌理的不统一感，这种不统一感能够带给观众思考，这些因素构成的画面中的存在与现实生活中的存在使得新的画面关系更加不一样，造就了一个谜一样的画面空间，可现实中的空间不也是个谜。
