创作历程：
在开始毕业创作初期，整理了大量的艺术家作品对其进行作品赏析和了解作者创作背景及作品观念。与指导老师进行交流探讨并初步确定自己的毕业创作方向即作品的类型。
一． 初稿创作
（1）根据初定的作品类型绘制作品草图
初步方案确定为气球装饰雕塑所创作的草稿。
此照片为初期作品所创作的泥塑模型，整体造型偏老态表面起伏太大导致于像太湖石而偏离了作品所以该初稿就被放弃。阶段总结，作品太过于表面化并没有深入挖掘自己所要表达的观念情感导致方案进展慢效果不理想。停留在造型表现手法操之过急不像是创作公共艺术的作品而是过多的雕塑化。
（2）通过与老师的沟通我继续坚持了气球的方向。在此期间也借鉴了老师给我提供灵感启发时的图片，第一张是气球泄气的样子被缩小被翻制从新再表现，第二张则是一个麻袋但是却有着人类的部位两者结合趋于合理而且有很强的表现力，包括麻袋的褶皱和人类较胖腹部的脂肪堆积的感觉对应结合生动形象。
根据此启发我尝试着还原气球泄气后的真实状态融合一些扭曲夸张的动态并画了一些草稿
根据所画的草图尝试用3D建模，并渲染的效果图。
阶段总结：草图不够完善，作品动态过于单一渲染效果不够。作品动态太拘谨不够大胆没能打破现有的状态进行创作。制作模型的方式也比较的单一。此状态也环绕了一段时间。
二． 方案再创作
根据原本可行的方案和和作品的基本表达语言再次尝试扩展，参考更多的人物动态，对人物动态进行概括和抽象，把人物的四肢躯干提炼对应模型的部分再创作。
接着根据草图进行3D建模
根据学校要求要求为线上展览，再次再次开始作品效果图的的完善和深入。
主要对作品质感的再调试和作品的展场空间的布置
将作品材质调成带磨砂亚光的金属质感，显得高级，但缺点就是细节缺失。没有镜面金属出效果所以最后采用的是镜面不锈钢的材质效果.
阶段总结：作品动态略微丰富了，但效果图依旧不够作品任显单一。但已经掌握制作模型的基本手法和对场景的理解。
三． 作品最终呈现效果及动画
作品在展览的最后一刻任然要不断细化和局部调整，我参考现场展成方式。在3D中把作品置于美术展馆模型中并加上太阳光人工光的补光营造作品展览氛围追求光影的变化使得场景不单调。
最终也得到了效果较好的展成效果图，期间也在完成其他模型的制作，和作品漫游。漫游制作：①做分镜草图，整体动画分5个机位在制作最后通过剪辑形成。确定了每个镜头的时间，相机角度和运动轨迹，和动画尺寸及分辨率。②每个分镜的渲染出图。③整体将所有的序列帧丢入AE中进行合成和一些后期调色和字母转场效果的制作④在加上背景音乐进行卡点的剪辑。最后得到了初步的动画视频
四. 作品最终呈现效果及动画
作品在展览的最后一刻任然要不断细化和局部调整，我参考现场展成方式。在3D中把作品置于美术展馆模型中并加上太阳光人工光的补光营造作品展览氛围追求光影的变化使得场景不单调。
最终也得到了效果较好的展成效果图，期间也在完成其他模型的制作，和作品漫游。
漫游制作：①做分镜草图，整体动画分5个机位在制作最后通过剪辑形成。确定了每个镜头的时间，相机角度和运动轨迹，和动画尺寸及分辨率。②每个分镜的渲染出图，动画出图较慢。③整体将所有的序列帧丢入AE中进行合成和一些后期调色和字母转场效果的制作（期间最后一个分镜渲染时出现了问题：序列丢失和画面上出现了小几何块，比较影响画面效果）④在加上背景音乐进行卡点的剪辑。最后得到了初步的动画视频
五. 对作品的局部调整
在作品最后阶段，对作品的局部进行细微调整。
作品的展台部分最初定的和脑子里想固定思维都是白色立方体作为的展台，没有进行过多的推敲。但是展台也是要随着作品而改变的，展台也是作品的一部分，起着烘托作品的关键作用。所以又对展台进行了改进和实验：
①利用展架的方式，并且展架的扭曲和作品的动态趋势做了部分关联，还尝试了透明的几何展台以及吊挂的方式。缺点是作品不够整体展架会破坏整体大感觉略显得繁琐。
②采用吊挂的形式，使得作品有更多空间的延展高低错落，也使得作品不再呆板更加的纯粹。最后也将顶为这种展览方式。以上就是我的毕业作品的工作笔记内容。
六 心得感悟
通过这么久的毕业创作，体会到了做一件作品不难，但是创作一件作品的难度还是非常大的。从作品的雏形开始就在不断的否定不断地修正为的就是让作品朝着一个正确的方向去生长。过程是痛苦的，但是结果肯定有惊喜。大学的最后有这么一段难忘的毕设经历对然后的生活工作都会有积极的影响。更是锻炼了自己个人完成方案和项目以及动手实操能力。