毕业作品《一个葬礼与一个葬礼》系列共由10幅作品组成，我认为观者本身与作品的对话，观者给画面的意义本身就是画面的意义。以下描述只是我在创作过程中的图像演变思路来源，这些画面是如何产生的，对我来说，这个画面在讲什么。
在这四年漫长的混沌期，对于自我有了更深的思考，也发现即时变得圆滑，但我还是在不断的做我自己。也就是个体的人没有了归宿感，认为自己是这个人类社会中的“外人”，自己将自己异化。在个体迫切的需要一种理论来化解自己的异化感觉时，存在主义就应运而生。存在主义者以人为中心，尊重人的个性和自由。人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但是人可以自我选择，在存在的基础上造就自己，本质上是人会无法避免的成为自己。这也就是我无法伪装自己成为另一个更容易生存的我的本质原因。而正是因为我必须依靠绘画而证实我的存在，画面是自己对自己的不断探索，过于写实的绘画已经没有意义，而在于每个观者赋予给他的意义。所以我想，多数绘画者在希望观者看到画面时，更希望传达的是自己的的精神意志，而非画面本身。存在主义并不是悲观的哲学论，而是一种乐观的向上精神。我想将自我的向上性和处世观通过画面传达出来。
首先《源！》这一副创作中，以一个不规则的圆形为主，层层相叠，画面的产生源自于蛾子这一生物是由卵出生，我在想卵的横截面中就有了一个开始形成的生命，生命被一层层的保护膜所包裹住，就像树的年轮一样，正是有了最初的存在，才得以生长延续。世间万物，都由一颗种子渐渐发育，又好似女性生殖器。生命的初始存在是最具神秘感的，就是这种混沌的抽象的空间，我们由此而生，由此开始。
《混沌》这一副创作中，生物从混沌破卵而出，即是胎型又是成虫型状，存在开始，每种生物的起点就不是相同的，原生家庭，社会地位，文化影响，造就最开始的我们的不同，有的人起步早，有的人却缓慢生长。此时我们是懵懂无知的，却也是自由的。
《嘈杂》《insignificance》这一副创作中，破卵而生的我们自由的飞翔，交织在一起，没有任何规则可以告诉我们必须要做什么，这是一种无意义的状态，画面中大大小小的蛾并非是一种随意、胡乱拼凑的摆放，实则是经过思考后，有交织又互不干预的不同个体。正如同这一阶段时，人们好似匆忙，却是在四处游走没有终点的旅途上。
《one》是两只蛾子的缠绵交配，对应人生中的离你而去的挚爱或知己，无论是伤害过自己或是伴随在你左右。他/她使你终将会审视你自己，使你追求自我意识崛起。人生旅途，终将会是探寻自我的孤独之路。《轨》这一画面构图来自于蛾子向光源的飞行路线，这样好似等角螺旋轨迹，正是因为这种放大后还能与自己重合的特性（也叫自相似性），等角螺旋还有一个名字也叫生长螺旋。除了飞蛾扑火的轨道之外，还存在着许多类似于等角螺旋的自然现象。这样的轨迹也与我们的人生轨迹相似，只是为了吸引我们的毕生追求而不顾一切的寻找存在目的，赋予我们存在价值。
《 我？我！》《我只能是我》这两幅作品都以镜像构图呈现，代表现实自我与理想自我，自我意识崛起的途中，如何明晰自我，如何成就自我，飞蛾以扑火明志，我们以终身理想追求赋予自身意义所在。
《哀乐终起》是循环终了，我们赋予自我的意义重塑自我，放大自我，蛾子临死看到的是什么呢？是诞生之初的景象还是灯火印入眼帘的无限虚影。所以这幅构图由最开始的景象无限复制，充满视野。葬礼开始，哀乐终起，死去也是诞生开始。《0》作为系列最后一幅画，只是由一个圆点放在画面中央，循环往复，又将由此开始。
创作初期时，有飞蛾扑火这个想法，开始绘制一些比较概括的草图。初期想要蛾子在黑暗中向着光飞的感觉，所以多是一些随意的草稿。用炭条绘制。
图1
作品中期，在揣摩蛾子形象时，查找了许多蛾子的各种种类图片，加以改进，绘制出自己的符号语言形象。
图2
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图8
在后期相对完整的草图中，我用电脑绘制，将草图更加细致化，模拟石版机理语言。
我发现石版具有颗粒感的材质表面是适用于我的草图成稿的。它更接近于纸上绘画，具有随意性，且有不断重叠复制的特点，一个蛾子的形象，就会产生千百种不同的构成形式。在经过了油墨上墨印制的过程，能达到一种接近于手绘却又不同于手绘的印刷品质。在石版上画稿，有很强的绘画性。不论是蜡笔涂擦还是药墨水晕染，与在画布或纸上的感觉无异，绘稿阶段具有很强的绘画感。第二版喷漆部分，也做了对应的实验研究。
图2-6/7/8喷漆实验-6（黑色喷漆） 喷漆实验-7（银色喷漆） 喷漆实验-8（高度测试）
蛾子的一场葬礼的奔赴，我们大学四年的葬礼的奔赴，在观者眼中又是对曾经不是那么满意的自己的一场葬礼，或是有着不同的解释理解。存在主义哲学的死亡，我想有着乐观的积极态度，向死而生。人会不断被磨去棱角，但我们永远都在奔赴成为自己的道路上。纵使改变，依旧故我。这应该是存在主义在我的创作中的寓意所在。也是在我成长中的存在意义所在。