《光限制的边缘》

     作品《光限制的边缘》在艺术多元化的语境下，对流行元素中多元符号的出现进行探讨。这组作品从自带文化内涵的前文本中提炼元素，在艺术、音乐和影视的领域内获得灵感，设计造型。前文本不是自然物的投射，而是从文本分析的角度，使观众从中获得其本身就具有的观念和经历。当观众和创作者同属一个创作语境下时，前文本的出现旨在让观众更好地理解前文本中创作者有意识地为这组作品所赋予的象征意义。
     在作品图像的选择上，参照了艺术范畴内的流行元素，去掉元素中的复杂感，让这些元素成为带有隐喻的符号。例如，杜尚将艺术变得更具观念性，想要表达的不是形式本身，而是他本人的想法和态度；披头士乐队的音乐突破了自己的专业领域，风靡全球，感动和影响了几代人；卓别林幽默滑稽的外在形象之下，潜藏着一颗在艺术领域不懈探索和精进的真挚心灵。艺术语言的重复叠加，都包含了本人想在作品组合上传达的意义。在艺术创作中，“光”除了自身的物理特性外，还具有艺术美。光不但能扩展艺术空间，渲染氛围，还能利用光影交错来制造不同的视觉效果。
    作品《光限制的边缘》是以霓虹灯的“光”来营造迷幻的氛围，从形态学的角度吸引人们的视觉关注。“限制的边缘”在这里表达的是对跨越艺术边界的不断尝试：艺术从未被确切界定过，艺术家们也从未停止突破艺术定义，颠覆传统艺术概念。这组作品也为观众提供了一个新的思维方式，用一系列具有代表性的艺术家的前文本作品，探寻未被言明的隐含在语言表达背后的态度和价值观念。