工作笔记： 毕业创作犹如一场马拉松长跑，从大四的开端我们就开始为最后的作品呈现埋伏笔做铺垫，直到我提笔写下这篇工作笔记时，创作依然处于一个完善的阶段，总之不到展出的那一刻创作都不会停止。
可以毫不隐讳的说，创作的过程是痛苦的，方案一次次的否定又一次次的推进，情绪也随之像过山车一样时起时落，有时方案迟迟没有起色，就会产生自我怀疑的情绪，这是非常可怕且让人沮丧的，不过好在有老师为我们保驾护航，每当思维进入瓶颈时，总能给予我们宝贵的引导。创作同样也是一件幸福的事，回顾过去的几个月，自己的作品从一个一念之间的想法成长到如今有血有肉的模样，心中的满足感也是难以言表的。在创作的初期，方案切入点的选择尤为重要，因此我选择了与自身息息相关的事件作为出发点进行创作，由于身处毕业季，因而我以自身对于毕业这一人生重要转点的来临，给人带来的迷茫感作为切入点进行创作。在创作对象的选择方面，我以人的躯体作为创作的对象，由于躯体是属于我们人类自己的，因此也是最为熟悉的生命系统，灵魂与躯壳的结合组成一个完整的人。灵魂包含了一个人的思想、性格等无形的特征；而躯体则是承接灵魂的载体，情绪的表达脱离不了人 这个本体，而除了面部五官可以传达人的情绪之外，人体躯干、四肢的造型变化同样也可以作为肢体语言来传达情绪。所以本人利用人体为基础进行切割、拉伸、夸张、变形，保留最能体现人物情绪特征的部分 ，从而传达毕业之际内心对于未来将要面对未知世界的不安。
在创作的初期，由于受到老师分享资料的启发，我起初尝试利用皮革这种软性材料进行创作，根据自己想要表达的纠结不安感，我利用手头可以寻到的蜡笔作为绘画工具进行草图的绘制，画出了一组形态各异且蕴含情绪的抽象人体动态作为创作的草稿，但是由于疫情和制作工艺以及作品创新点等一些不可控因素，最终我还是放弃了这个方案。 在后面的创作中，由于展陈方式从常见的现场展示转变成线上展览，我的创作思路也发生了转变，可以说线上展示为我们的创作带来了无限的想象空间，同时作品的呈现方式也拓宽为无限可能。这就使得作者在创作一件作品时，能够将更多的精力投入到作品的创新和升华中而非手工制作。但由于我对3D建模和VR渲染等电脑技术并不了解，这让我在创作的过程中受到了不小的阻力，毕竟从手绘的平面草图到3D模型之间难免会存在一些差异问题，同样在与设计师的沟通过程中也存在着这样那样的理解偏差，这都需要经过漫长的沟通交流才能将问题最小化。
当作品的主体造型已经确定之后，作品的配色以及展陈效果就成了要思考的重点。在颜色方面，纯粹的单色和单色的渐变都显得缺乏新意，因此我选择了运用当下具有潮流特色的亮色作为基础色，并结合另外一种反差较大的颜色，两种相互矛盾碰撞的颜色同时出现在一件作品之上，也更加加深了作品纠结、挣扎、矛盾、不安的思想主题。在展示效果方面，由于我的作品本身就符合一组雕塑作品的特性，如果依然选择用传统的展台形式进行展陈，就会显得枯燥乏味、缺乏新意，因此我尝试了多种展示效果，例如将传统的展柜转化成玻璃材质或将展台进行切割变形等等，最终确定了以高低错落凸起的镜面不锈钢作为作品组合的公共展台。这种展示方式使得这组作品在展示效果上更具当代性，此外由于每个单独的作品都依附在一个凸起的镜面不锈钢之上，这就使得作品的放置变得摇摆不定，加深了作品的不安与无助之感。其次不锈钢的镜面成像效果也让这组作品在视觉上更加丰富。
以上的呈现均是线上的虚拟效果，在现实中我采用了3D打印技术来实现作品的真实呈现，这也让我直接体验到了艺术与科技结合为创作所带来的便捷。3D打印主要以光敏树脂为材料，即轻盈又坚固，刷新了我对日常所见常规雕塑的认识，在我看来3D技术未来一定会在艺术特别是雕塑领域大放光彩。为了更好的体验完整的创作过程，同时也为了节约资金，我选择了自己动手给模型进行喷涂，在喷漆之前，需要将模型表面由于打印而产生的细小纹路打磨抛光 ，这是一个非常考验耐心的过程。打磨过后，我利用了给玩具模型着色的便携式喷笔对作品进行了着色。
经过了这次漫长的创作历程，让我对艺术创作有了一个全新的认识，也使我感受到了一件作品的来之不易，总之毕业只是一段学习经历的总结，在未来的日子里，我会运用这段宝贵经历所带来的经验，继续投入到更多的创作之中。