《保质期》系列
《保质期之一》 76x56cm 2019年
《保质期之三》 76x56cm 2019年
《保质期之四（1）》108x76cm 2019年
《保质期之五》 110x76cm 2020年
《保质期之六》 110x76cm 2020年
《保质期之七》 76x56cm 2020年
《等待出发》 110x76cm 2019年
我的绘画作品《保质期》系列创作主要以枯残的水果等物品为表现对象，以 写实的手法表现出身边随处可见的物品。在超市商场中它们随处可见，也是我们的每日 必备品。这源于一次买了超市塑料盒包装的圣女果，拿回宿舍放于阳台上，还没来得及 吃就发现它有发霉的迹象，上面包裹着保鲜膜，盒子中聚出了层水汽并有极细密的水珠 附着于紧挨着圣女果的保鲜膜上，圣女果鲜亮的颜色，这些在阳光的照射下很美，之后 就多加关注了这一类题材。新鲜的蔬果很是诱人，但当他们放久了甚至是坏掉了，不再 能够食用的时候他们对于人们来说似乎不再拥有使用价值，人们只想把他们处理掉。但 当我看到那些水果例如芒果表面粗糙发皱已经脱水的纹理，颜色也不再鲜亮上面满是大 小不均的黑色斑点，感觉这似乎又像是老者布满皱纹的面容，阳光下的它们垂垂老矣却 又似乎展现出顽强的无尽的生命力，而这种生命力令人感动。
王肇民先生在《画语拾零》中就说过“物当人画，人当物画”，“形是一切”，他 也有大量描绘水果的画作，这些水果从光鲜亮丽到霉变依然是画家笔下的描绘对象，它 们经历了一个生命由盛转衰的过程，霉变，枯残的物象呈现的是一种生命状态，是不同 的生命阶段的体现。作画时对于外形的表现是不可或缺的，是基础，以形来写神，更加 便于表现其精神状态。而中国美学中讲求的“超越美丑”的观念实际上指的是超越外形， 表面上的美丑，寻求对于生命的体悟。如古诗词中引用的枯残物象，它们表面并不 美也不同于照片直观的画面呈现，却能引发人们的联想与想象带来美的感觉与体验，还 有人们赏石的爱好，对枯木的欣赏等，重视的都是返归内心，体验通融万物获得灵魂的 适意。