《慕然·1》

一、创作选材
  只要留心观察，生活中很多细小的事物都可以成为创作的主题。安德鲁·怀斯曾说过“我的世界越来越小，也越来越大，重要的是你怎么看待它。”生活中很多的事物都有属于它们自己的故事，旧的老照片、雨后留下的水洼、树木上的灰尘等等。
  艺术创作中，创作主体和客体是相互对立的，任何客观存在的事物都是为了主体的内心世界而服务的。本次创作主体来源于美术馆中墙壁上的疤痕。尽管这个疤痕的形象与以往我们通常见到的疤痕形象有很大差异，但是由于所处位置的特殊，它并没有成功的引起参观者的注意。如果站在时间的角度上，这个疤痕是时间的产物，它既不属于开头也不属于结尾，终究它还是会褪去自己鲜明的形象变得跟大多数墙面一样洁白、光滑。所以，这个疤痕也算是时间的留痕是时间的产物。
二、创作构图
  不仅尊重物体的客观形象，还应该赋予物体以灵魂。安德鲁·怀斯的绘画作品中，我学习的不是他的构图形式，而是他在强烈表达自己内心世界时的表现形式，在《被践踏的杂草》中，画家运用偏俯视的角度，使得观者从一开始便观察到了踩在野草上的脚，然后只有在看到画作名字时才会想到画作上脚下的杂草，充分营造出杂草虽被踩踏却又无力反抗的压迫感。
  所以在我的创作中，我选择同比例的放大墙壁上并不起眼的疤痕，为了强烈的表现出被人伤害还被人无视的伤痛与孤独，虽然给人焕然一新的感觉，但是其实创作对象并不是那么特别，只是经常在我们的生活中被遗忘而已。
三、艺术语言选择
  写实的绘画手法时画家从作品中抽离自己的方式。在抽离自己的同时却又赋予画作中的物体属于它们自己的灵魂。
  在本次创作中，为了表达疤痕最原本的形象，我运用写实的绘画手法，最细的狼毫勾线笔和罩染媒介剂与调色油的混合油尽可能的减少我在画作中的痕迹，将疤痕原本的形象呈现出来，并且通过过度放大和具有不确定性的构图方式以及灰暗单一的色彩，营造出一种破碎的伤感，而这种伤感又产生于人们自己的内心。