《墨白》

作品《墨白》，主题的选取来自于中国传统文化——“太极阴阳”的哲学思想，以及《道德经》中“守恒”的哲学理论。这种迷离恍惚地看待万事万物的现象和本质的人生态度，以及思维方式本身，实则包含着清醒睿智的哲学观念，其终极目的是希望人类活动顺应大道至德及自然规律。作品《墨白》选取陶瓷文化中典型的“葫芦瓶”和“梅瓶”造型，表现事物两极的对立互补关系，研究并记录在动态效果下器物的互补、正负关系，将无形态的“负形”物化并立体呈现出来，探索其艺术美感与哲学意义。通过动态下“正负形”立体造型的变化，来传达太极文化的哲学思想、动态平衡以及万事万物的守恒关系。

“葫芦瓶”，即形似葫芦的瓶式，自唐以来，因其谐音“福禄”，并为大众所喜爱，遂成喜闻乐见的陶瓷器型，其形体与轮廓具有典型的东方韵律与美感。作者在传统“葫芦瓶”的基础上对其进行了再设计，进行切割、重组与再造，使其“负型”与原型始终保持正负互补咬合关系，不论作品是在静止状态下，还是在运动状态下均能保持阴阳平衡。再设计后的造型不仅增强了形体的丰富性，使其在动态语境下，内涵也变得更加包容，为作品增添了趣味性与观念性，同时也是对中国传统文化的承袭与创新。作品转动起来如齿轮一般，每一个个体由于造型的不对称，在动态转动下无时无刻都在发生着变化，但无论单体造型怎么变化，每一部分均能相互咬合对应，并且任意一个造型转动都将带动其他所有造型同时转动。转一圈为一个周期，作品的运动也正如 “无为而无不为”的理念，最终达到一种包容的宁静与和谐的精神境界。

在作品的釉彩装饰方面，尝试了多种艺术风格与效果。强调陶土自身语言的质朴性与钧釉“入窑一色，出窑万彩”的特质，采用了对比鲜明的装饰效果，也凸显出作品的质感与釉彩在动态变化中的互补与交融，同样契合了创作主题——《墨白》。

随着社会与科技的发展，艺术与科技的边界变得模糊与交融，更多的新媒介材料与科技运用到艺术作品中来，为艺术作品带来了更加丰富的艺术形式。陶艺的展示方式与媒介也在发生着转变，朝着更加多元化的艺术方向发展。《墨白》在作品的“时间性”叙述、“动态性”展示、“空间性”体现、以及“趣味性”探索等方面也拓宽了艺术表达的范畴与形式，尽可能契合多元化发展的社会环境以及人们精神文化情感的诉求。最后，在这里感谢我的母校西安美术学院这三年来对我的培养，特别感谢我的导师黄梦新老师给予我的教育与提携，可谓良师益友！也感谢一直支持我的家人和师友，以及来观展的朋友们，再次谢谢大家！