首页 > 作品列表 > 美术史论系 > 丢勒铜版画《亚当与夏娃》图像研究 - 黄雨剑107493史论
作品名称
丢勒铜版画《亚当与夏娃》图像研究
类别 史论
指导老师
单海兰老师
描述
文艺复兴是欧洲史上重要的一个艺术时期,而北方文艺复兴则是整个文艺复兴时期较为独特和与众不同的部分。北方德国、尼德兰所出现的集权现象而导致的文化偏向宫廷的特征更加明显,越往北方越远离欧洲中部则愈加明显,从而文艺复兴前后两个阶段的艺术风格之间存在一些较大差距的变化。丢勒作为北方文艺复兴最具代表性的艺术家,他吸收并学习着当时欧洲邻国出现的新兴文化与艺术,在巫术、占星术、希波克拉底的医学理论——体液论、尼德兰自然主义与晚期哥特式风格交替的世纪局面里,一方面寻找新出路、新元素,另一方面也继承着以往艺术里的精粹。铜版

      丢勒作为北方文艺复兴德国最具代表性的人物,他一生所经历的社会现状、家庭影响、自然环境、以及对客观真理的追求,使得他在画面里出现的各个元素都有其特定原因。植物元素背后是丢勒对尼德兰“自然主义”的向往,画面里的动物元素则暗含丢勒对人性的探索和时代社会发展的深入思考。其中铜版画《亚当与夏娃》中的动物元素的取材与构思和当时欧洲流行于社会上的医学,也就是希波克拉底的医学原本中的体液理论,有着密不可分的联系。整个画面的布局之巧妙,构思之独特,背后都有一定的逻辑关系。许多看似相互毫无关联的事情却存在着太多的相似性。铜版画《亚当与夏娃》借宗教故事,加强了当时社会文化杂糅局面里的文化丰富性。西方艺术创作灵感的源泉,与宗教息息相关。

      本文从丢勒的原作铜版画《亚当与夏娃》着手,对画面里存在的图像元素浅析,之后深入到作者是如何选用这些元素并且为何选择这些元素为创作对象的原因进行解剖。以图像元素的视角去深掘作者进行创作时,已经形成的属于丢勒自身的理论体系、知识框架以及所处的社会背景。